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04 octubre 2022

Breve Brasil

Siempre he pensado que existe la música local, la regional, la nacional (los autores patrios), la universal (seguramente la música clásica y la anglosajona contemporánea) y finalmente la música brasileña, su fusión con otros estilos la hace definitivamente de otro planeta. No tiene comparativa. Cuál es mejor y quien aporta más ya es cuestión de gustos y además es irrelevante. Quiero decir que la música popular brasileña hay que entenderla y tratarla aparte. Esta primera entrada dedicada a ella, doy por descontado que vendrán más, es un breve repaso a temas de algunos de sus autores consagrados y otros más "novatos".

Dos maestros que no necesitan presentación, Chico Buarque (Río de Janeiro, 1944) grabando su tema Sinhá con la colaboración de João Bosco (Ponte Nova, 1946).

Chico Buarque y João Bosco - Sinhá. "Chico" 2011, (C) Biscoito Fino.

** La canción es el lamento de un esclavo que ha sido acusado de haber estado mirando a la señora del dueño de la plantación cuando se bañaba desnuda en el estanque. El pobre desgraciado niega que estuviera ahí y apela a Jesús y a la Santa Cruz ("aunque llore en Yoruba") en un intento de sensibilizar a su verdugo que lo tortura, lo mutila y le encola los ojos provocándole ceguera como castigo por mirar lo que no debía.

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13 septiembre 2022

Cassandra Wilson

Cassandra Wilson (Jackson, Misisipi, 1955) es sin duda una de las cantantes de jazz que más me impresiona tanto por su estilo distintivo y a veces inquietante y oscuro, como por su criterio a la hora de escoger su repertorio. A pesar de que su trayectoria ha sido un tanto errática, en los años noventa fue una de las voces más destacadas del jazz femenino. Su marca es la fusión creativa, sin complejos, a veces arriesgada, entre el jazz, el blues, el country y la música pop.

Cassandra Wilson - Dance to the Drummer Again."Dance to the Drums Again" 1992, DIW/Columbia.
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25 septiembre 2016

Mi mesa 3.0



- Mi mesa en 1991 -

Hace un tiempo me dio por desempolvar mi viejo equipo de música. Tengo una ristra enorme de vinilos pero ya no tengo tocadiscos, también cajones repletos de casetes con carátulas ilustradas por amigos y que mis hijos codician y cedés que hace ya una década que no toco. Cogí uno al azar y resultó ser un recopilatorio de Win Mertens. Para quien no lo sepa, es un pianista belga de estilo minimalista capaz de convertir lo repetitivo en algo emocionante. A finales de los ochenta y principios de los noventa tenía mucho éxito y daba largas giras por toda España (sí, no todo son verbenas). Era la época de la música tribal, el New Age, jazz fusión... de películas de culto tan impactantes como las de Peter Greenaway "El vientre del arquitecto" o "El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante"...

En España enfilábamos entusiasmados hacia la Expo 92 y las Olimpiadas de Barcelona, convencidos de que íbamos a petar el mundo y sin sospecharlo le dimos cuerda al monstruo de los grandes pufos económicos urdidos entre políticos, empresarios y constructores. Y como ya éramos globales, el pinchazo de la burbuja inmobiliaria de Japón nos contagió una grave crisis económica (la del 93) con 3 devaluaciones de la peseta y un 20% de paro, que borró del mapa las antiguas grandes manufactureras de bienes de consumo y dejó agónicas las empresas de servicios de la generación de nuestros padres.

Yo rondaba los veinte y compaginaba la facultad con colaboraciones en el estudio de arquitectura de José Luis Esparza, luego en el estudio de diseño industrial de Bañó + Lax Asociados y al acabar la carrera, con el gran Eduardo Albors y las inolvidables tardes filosofando en torno a una paella de leña y cava en su terraza, con toda la extensión desde Torrent hasta el mar a nuestros pies.

Por aquél entonces los estudios de diseño aún no estaban informatizados, se trabajaba en equipo y a mano: planos, prototipos, maquetas, renders y presentaciones. Todo muy artesanal, nada de cascos mp3 y la peña mirando embebida durante horas un monitor. Había mucha tormenta de ideas, risas, cervezas, debate e inquietud no por cumplir sino por aportar. Un diseñador no era un técnico con conocimientos de autopromoción en las redes. Era un creativo transversal que buscaba su propio discurso manejando la tecnología y forzando a su favor los procesos industriales para darle, si cabe, una vuelta más de tuerca a un producto cada vez más bonito, cada vez más eficiente y cada vez más asequible.

Cada estudio tenía su estilo de funcionar, su filosofía, su idiosincrasia, pero si tenían algo en común los tres era la música como pegamento sensitivo y todos los días había dos temas que no podían faltar: "Maximizing the Audience" de Win Mertens y "Are you going with me?" de Pat Metheny. Cuando sonaban, siempre había alguien que subía el volumen y con el crescendo natural de estos dos temas el estudio entero se venía arriba. Era mítico.

Cuando empecé a trabajar por mi cuenta, a mediados de los noventa, mis mesas de estudio se fueron invadidas por aparatosos monitores de tubo, impresoras, scanner, tabletas A2... cada vez se parecía más a la sala de control de una central nuclear y al menos un 10% de mi tiempo se me escapaba peleándome con unos sistemas operativos que por aquel entonces eran bastante inestables y rudimentarios.

Poco a poco, la tecnología me ha permitido ir simplificando las cosas, reconquistando ese espacio vital en blanco, pero aún así dista mucho de esta foto que tiene tan sólo 25 años. Sueño con recuperar ese caos, pero esta vez virtual, en una enorme mesa digital y táctil donde todo esté en su memoria. Pero viendo el empeño de los fabricantes de hardware en crear tanta cuquería enana y portátil y el poco interés que le ponen en pensar a lo grande, me temo que cuando eso sea posible me pillará ya demasiado viejo.

** Valga la ironía que por aquél entonces, en la foto, estaba intentando diseñar un ratón capaz de reconocer el movimiento tridimensional.


Wim Mertens - Maximizing The Audience. (C) Les Disques Du Crépuscule, 1984.





Pat Metheny and The Metropole Orchestra - Are you going with me?. The North Sea Jazz Festival, Netherlands 2003.


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18 enero 2016

El increíble hombre menguante



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El increíble hombre menguante se despertó con los mismos dolores y náuseas que los que en estos últimos doscientos años le mantenían fundido en la nada un buen rato. Le seguían entonces angustiosos episodios de abatimiento en los que llegaba incluso a poner en duda la deidad de su empresa para luego encontrar paz con el compromiso de recuperar, pese a los siglos vividos, el derecho a sorprenderse y guardarse una pregunta para todo.

En cuanto logró centrar el dolor en un punto y recomponer su alma, se metió en el baño y abrió el agua caliente de la bañera de patas de león. Luego cruzó la habitación del hotel y se encaró a sus ventanales barrocos desde donde se podía ver en todo su esplendor el Englischer Garten y la periferia de recortes de colores que es Múnich en primavera. Pero no llegó a ello porque antes le asaltó a degüello la catastrófica decadencia de su propio reflejo cuyo torso se inflaba y las extremidades menguaban hasta casi dotarle de un aspecto de hombre-batracio. Observó a sus espaldas a la chica de la cama que se desperezaba y que en un movimiento de brazos armoniosamente enlazado pescaba una botella de Veuve Clicquot de la cubitera.

- No tengas pánico, todos somos orgánicos - le adivinó divertida.

Tremendamente violento por verse tan expuesto, se volvió sin levantar la vista y abrió la caja fuerte del escritorio para sacar una beretta 92fs y dos cargadores que guardó en silencio en una pequeña mochila negra.

- ¿Vas a desayunar eso? - le espetó en seco cruzando de nuevo la habitación.

- Si quieres te espero - le vaciló sugerente apuntando la botella a sus grandes senos.

Majadera, insensata, piripi, niñata, masculló fuera de sí. De sus encuentros no rezumaba más que un sexo profuso que ella usaba con tácticas de emboscada para no extinguirse y a lo que él se entregaba incondicional con tal de mantenerse alejado del puto campo de batalla en el que se había convertido.

Sentado el hombre-rana al borde de la bañera maldiciendo su condena, de pronto reparó en el mensaje invisible que ella había escrito en el espejo la noche anterior y que ahora el vapor revelaba con premeditación. Y al leerlo intuyó la devastación emocional que anidaba en ella, el desaliento de quien se sabe mortal sin tener vida. Ese desamparo mal dismulado en indiferencia le hizo un quiebro y diluyó su rabia como dos azucarillos en un mar de ternura y pesar, apuntalando la determinación ciega que necesita cada día para renovar votos y seguir haciendo lo que sea que estuviera haciendo y de lo que si tú o yo intuyéramos lo más mínimo estaríamos criando malvas para la santa eternidad.


"Une immense espérance a traversé la terre.
Une immense espérance a traversé ma peur."




Ketchy Shuby - Devil and the Gun. "Still Making It Look Easy" 2014.




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11 enero 2016

Fly high David Bowie




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The man who sold the World
(London, 1947 - New York, 2016)


David Bowie - Sound And Vision. (Reworked by Sonjay Prabhakar, 2013)


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fly, fly high...





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03 septiembre 2015

La Carta

Apuntes de verano VIII.


«Yo ya sé que no eres alguien que provoque indiferencia,
pero no tengo paciencia
y ahora mismo quiero estar en otra parte.

Ha caído ya el telón y no me queda munición,
sólo una extraña sensación
de haber perdido el tiempo hurgando en tu cajón
y llamando tu atención.

[...]

Debería estar ardiendo en el centro del incendio,
debería estar rodeado de seis leones hambrientos.
Debería ser el árbol que se parte con el rayo, que se envía desde el cielo,
debería estar ardiendo.

Debería darme cuenta de lo que tengo delante.
Deberían reemplazarme aunque fuera por un instante.
Debería haberte dicho que tengo ganas de matarte.

Debería tantas cosas...pero ahora ya nada de eso es importante.»


[La carta]
Coque Malla, Termonuclear, 2011.


Coque Malla - La carta (interpretada con su madre, Amparo Valle) "Mujeres" (C) Dro // Warner Music, Spain 2013.



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22 agosto 2015

Los pensamientos son libres

Apuntes de verano VI.

Die Gedanken Sind Frei (Los pensamientos son libres) es una canción alemana que habla de la imposibilidad de acallar la libertad del pensamiento. Aún en los momentos más oscuros, si conseguimos mantenerla viva en nosotros, tarde o temprano florecerá. Las primeras versiones se remontan a la Edad Media, Walther von der Vogelweide (1170-1230). La versión actual está basada en la que hizo Hoffmann von Fallersleben en 1842.



Sophie Scholl by monsteroftheid

En el siglo XIX la canción fue cantada después de los Decretos de Karlsbad, por los estudiantes alemanes que reclamaban libertad académica y libertad de expresión.

En 1942 fue encarcelado el padre de Sophie Scholl por criticar el régimen Nazi. Por las tardes Sophie Scholl tocaba la melodía de la canción en la flauta cerca de las murallas de la prisión para que su padre la escuchara.

Hoy en día se escucha sobre todo en las manifestaciones contra la censura y vigilancia estatal.


Brazilian Girls - Die Gedanken Sind Frei (Thoughts Are Free) (C) 2005 The Verve Music Group


Los pensamientos son libres

¿Quién puede adivinarlos? Pasan volando como sombras nocturnas. Ningún hombre puede conocerlos, ningún cazador puede dispararlos con pólvora o plomo:
¡Los pensamientos son libres!

Pienso lo que quiero y eso me hace feliz. Todo en silencio, tal como se me ocurran. Mis deseos y mis necesidades nadie puede negarlos, lo que queda así:
¡Los pensamientos son libres!

Y aunque me encierren en el calabozo más oscuro, todo eso es inútil. Porque mis pensamientos echan abajo en pedazos las barreras y murallas:
¡Los pensamientos son libres!

Por eso quiero dejar para siempre las preocupaciones y no quiero jamás agobiarme por los grilletes mortificantes. Uno ya puede dentro de su corazón reír y bromear mientras piensa:
¡Los pensamientos son libres!

Amo el vino y sobre todo a mi chica, ella es la que más me gusta. No estoy solo, tomando mi copa de vino mi chica está conmigo:
¡Los pensamientos son libres!



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21 agosto 2015

MANGI MANGI

Apuntes de verano V.

A Sophie y a Martin. Que no dejen nunca de bailar.


WILD BILL RICKETTS - MANGI MANGI  (MARA TK VOCALS AND LYRICS)






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08 agosto 2015

Once In A Lifetime

Apuntes de verano III.

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De David Byrne (1952, Dumbarton, Escocia), cantante de los Talking Heads (además de letrista, director de cine, escritor, actor, artista de vídeos, diseñador y fotógrafo) lo mismo se ha dicho que es un genio que un zumbado. No creo que sea para tanto, más bien es un tipo al que le gusta lo que hace y le dedica tiempo a ello. Tiene el culo inquieto y como todos los que arriesgan, su trayectoria se salpimenta de momentos brillantes y otros... mejor olvidar.

Uno de los muchos buenos legados del grupo americano es el tema Once In A Lifetime (1981). Producido por el gran Brian Eno, que fue quien le dio el tono, Byrne escribió la letra escuchando programas de radio donde telepredicadores evangelistas atendían las llamadas de los oyentes y en los que reiteradamente salía a colación discusiones existencialistas sobre el hecho de pasar por la vida de forma poco consciente o sin cuestionarse las cosas.

Once In A Lifetime habla de la crisis de la clase media estadounidense (por extensión la de cualquier sociedad occidental) y el sacrificio de los sueños e ideales de juventud en favor de una vida acorde a las expectativas sociales, en la que se persigue como autómatas trofeos comúnmente aceptados como un gran coche, una casa espectacular y una esposa despampanante. Pero resulta que cuando el protagonista consigue estos trofeos, comienza a dudar si son reales y cómo los consiguió. Y esto le lleva a cuestionarse la genuinidad de su propia vida, la sospecha de estar viviendo la vida de otro: ése no es el coche que a él le gustaba sino a los demás, ni ella es su mujer ideal... Retorcida que es la vida.

La canción dio pie al primer vídeo musical lanzado por el cuarteto y fue considerado como uno de los vídeos más innovadores en la historia de la música. Actualmente forma parte de la exhibición permanente del New York Museum of Modern Art.

Una versión, a mi gusto mucho más espectacular, es la dada en los conciertos en el Hollywood's Pantages Theater, LA, en diciembre de 1983, recogidos en el filme de Jonathan Demme "Stop Making Sense" (considerado por muchos como el concierto mejor filmado de la historia) y del que sobresalen esos más de 4 minutos de toma continua en claroscuro de David Byrne interpretando la canción.

Para ello, Byrne quiso desarrollar una coreografía más teatral, al estilo de David Bowie o Mick Jagger, que parecen cualquier cosa menos bailarines dando pasos de ensayo. Así que se fue a la UCLA y USC a empaparse de horas y horas de filmaciones documentales sobre personas sufriendo ataques de epilepsia y oficios evangelistas en los que los feligreses caían en trance. Sobre el escenario, Byrne gestualiza toda esa serie de movimientos y lo mismo se dirige al público con las palmas en alto al estilo de un telepredicador, que se mueve frenético como un autómata o sufre los espasmos de una caída en trance.


TALKING HEADS - ONCE IN A LIFETIME, STOP MAKING SENSE (JONATHAN DEMME, 1984)




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14 julio 2015

Cigarrillos Rothmans





Julio solía irrumpir en el ambiente con un indescriptible tufo a crema solar multi-frutas que por aquel entonces sólo los guiris la usaban masivamente. Eran tiempos de playas huérfanas, sin bandera azul, frente a las cuales los cabrones de los barcos coreanos limpiaban sus bodegas. Lenguas de arena punteadas de papeleras naranjas y en las que no había duchas, ni servicios, ni rampas de acceso, ni socorristas, cero... sólo piche en las orillas de un mar ancestral y despiadado. Y si te daba un yuyo te aguantabas rezando con todas tus fuerzas para que no apareciera un fulano en bañador turbo leopardo y gafas espejadas para hacerte un boca-boca. Pero qué más daba, por aquel entonces también nos lo pasábamos bien, nos reíamos, nos tocábamos, comíamos, bebíamos la mejor cerveza recalentada del universo y los niños correteaban desnudos y libres en la orilla, como en cualquier otra parte del mundo. El punto exótico lo aportaban la pareja de Guardias Civiles que paseaban sus uniformes prestos a llamar la atención a las inglesas que se aventurasen a liberar sus perolas al sol. Libres.

En el cielo, el toque del día lo daban los Pitts de la Rothmans Aerobatic Team que acompasaban sus piruetas suicidas al son de unos Bee Gees desgañitándose con el "Stayin' Alive" desde unos altavoces móviles en el aparcamiento. Cada poco, los biplanos soltaban lastre con balones hinchables blanquiazules o cartones de cigarrillos atados a pequeños paracaídas. Cortesía de los cigarrillos Rothmans, pibe. Casi nada. La abundancia del blanquiazul corporativo, los decibelios de los motores y la música, el sol y el tufillo a crema, sal y fuel manejaban para crear un ambiente denso, setentero, festivo, muy rollito Steve McQueen.

Hicimos el amor en el mar, allí donde no hacíamos pié. Piel con piel en una lucha sin cuartel por mantenernos a flote y no ahogarnos como pardillos parapetados entre los amarres de las barcas de pescadores, lejos de la vista de cualquiera. Salimos del agua, ella se ajustó el bikini y sentí su piel erizarse al contacto con la brisa. Exhaustos, nos tumbamos en la toalla, encendí todo machito uno de esos Rothmans y a la primera bocanada mi mente se hizo densa, convulsa, negra mientras un escalofrío recorría mi espinazo dándome placer al contraste con el sol. Eran los años 80 y nosotros apenas unos críos. No teníamos ni pasado ni futuro pero manejábamos el presente con un desparpajo animal que sólo la urgencia por vivir podría explicarlo.

Acurrucó su cabeza sobre mi hombro mientras apuraba el tiempo que nos restaba hablándome y hablándome a la oreja. Yo no le entendía nada, ni media palabra, pero asentía para que no callase jamás, para que se congelaran las horas y el mundo si hiciera falta. Qué quieres que te diga, con lo enrevesado que es, nunca me hubiera imaginado que el alemán pudiese llegar a sonar tan condenadamente sexi.


SABINA SCIUBBA - SAILORS DAUGHTER. TOUJOURS (NAIM LABEL, BAR NONE RECORDS, 2014)



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15 junio 2015

El día que levité.




Un día levité y no fue fácil. Todo empezó como un pasatiempo en el paseo marítimo frente a un mar gris y un cielo lloviznón. Lo resolví inclinándome progresivamente hacia un costado para desplazar mi centro de gravedad e ir reduciendo al mínimo la superficie de mi cuerpo en contacto con el suelo. Tras casi una hora peleando mi equilibrio milímetro a milímetro, alcancé un ángulo imposible a partir del cual la fuerza de gravedad se fue plegando sobre sí misma y empecé a elevarme como si mi cadera basculara sobre un eje de fuerza transversal a la línea del suelo.

Me agarré a una farola para tomar aire, asustado y eufórico perdido. Al soltarme conseguí enderezarme y mantenerme en el aire a poco más de un metro y medio del suelo. Levitaba sin control, ligero e irregular como un globo...

Me desperté sereno, sin cargas, en paz con el mundo. Aliviado por haberme liberado de una angustia más vieja que yo y que desconocía albergar.

No he vuelto a levitar en sueños, al menos de esa manera tan descriptiva. A veces, cuando he llevado mi cuerpo a situaciones límites de fatiga, en las cabezadas he experimentado vuelos supersónicos o caídas en picado tipo Juan Salvador Gaviota, zambulléndome en paisajes tremendamente realistas, ricos y hermosos que estimulaban mis cinco sentidos a mil.



Connan Mockasin - Faking Jazz Together. (Forever Dolphin Love - Phantasy Sound / Because Music 2012)

* fotografía © Aaron Siskind



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29 mayo 2015

Cómo desaparecer completamente


Image: "Gravity and Grace” (Mantra series) © Martin Harris Palmer. Las Cañadas del Teide, Tenerife.
Music: ROXY - How to Disappear Completely - Radiohead Cover



 Moon_Teide


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27 abril 2015

Héroes de Lampedusa


[...]
Pendant que la marée monte
Et que chacun refait ses comptes
J'emmène au creux de mon ombre
Des poussières de toi
Le vent les portera
Tout disparaîtra mais
Le vent nous portera


[Le vent nous portera]
Noir Désir, álbum "Visages des Figures", 2001.




Versión interpretada por Sophie Hunger - Le vent nous portera, Two Gentlemen Records, 2010.

Vídeo extraído del filme Terraferma, una coproducción italo-francesa dirigida por Emanuele Crialese en 2011. Drama sobre la inmigración y la pesca, ambientado en la isla de Linosa que junto a Lampedusa, forman parte del archipiélago de las Pelagias en el canal de Sicilia.


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13 marzo 2015

Arde Valencia

Languidece el invierno. Según la mitología griega, pronto la bella Perséfone volverá al regazo de su madre Deméter y la tierra florecerá de nuevo. Con la inminencia del equinoccio de primavera, Valencia coge fuego. La quema serena el alma.


by V36A productions
Vídeo realizado hace unos años por un estudiante de Erasmus afincado en Alemania.
Music by The Black Keys - Little Black Submarines





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10 marzo 2015

ESCAPISMO

Llegan tiempos electorales y con ello el empacho estéril de las disputas políticas: anuncios, exaltaciones, ninguneo, choriceo, acusaciones, agravios, chismes, bulos, rumores, desmentidos, promesas que no valen nada (como cantaban Los Piratas)... es el ombliguismo de una clase política sobreexcitada que pierde precisamente su clase jaleada por los medios de comunicación (quienes también juegan sus bazas). Ante tal barrunto y a fin de preservar mi ya desgastada paciencia emocional, me hago el japonés y practico el escapismo.

Luego, sus señorías, agárrense los piños que ya echaremos cuentas.


indigo jam unit - Escape, de su álbum Independent (Basis Records, 2011)




Indigo Jam Unit es una banda de nu jazz, formada en Osaka, Japón, en el año 2005. El grupo se caracteriza por emplear dos líneas rítmicas y por grabar sus discos en vivo en el estudio, sin overdubs, y con la menor post-producción y edición posible.

* enlace: indigo jam unit




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10 enero 2015

Mayra Andrade. Conexión Cabo Verde.


 Mayra Andrade Cabo Verde

La música de Mayra Andrade ejemplariza el potente efecto regenerador del mestizaje cultural. Compositora autodidacta y con un estilo muy personal, explota su herencia criolla (africano-portuguesa) con funanàs, mornas batukus y bandeiras y las adereza con delicadas armonías brasileñas y jazzísticas para extraer un sonido nuevo e ilegítimo de la rica tradición musical del archipiélago de Cabo Verde.

Hija de un diplomático caboverdiano, nació en la Habana, Cuba, en 1985 pero se crió entre Senegal, Angola y Alemania antes de que su familia se estableciera definitivamente en Cabo Verde. Influenciada por la música brasileña y particularmente por la obra de Caetano Veloso, ya desde muy joven mostró un talento especial. A los diecisiete años, tras ganar el concurso de canción Jeux de la Francophonie en Canadá, se trasladó a Paris para recibir lecciones de canto, donde vive desde entonces.

Allí conoció y colaboró con el compositor Orlando Pantera , fallecido en 2002 con 33 años y cuya obra tuvo un profundo calado en la música caboverdiana. Su influencia en el planteamiento creativo de Mayra Andrade, quien incluso adaptó cuatro de sus canciones para su primer álbum "Navega", 2006, motivó que se la incluyera en la llamada "generación pantera" junto al cantante y guitarrista Tcheka.

Aunque es políglota, canta gran parte de sus canciones en creole, la lengua criolla de Cabo Verde. Empezó actuando en diversas salas de la escena musical luso parlante en Praia, Mindelo o Lisboa, donde poco a poco fue ganando reconocimiento hasta participar como invitada especial en grandes festivales internacionales.




Mayra Andrade interpretando "Lua" en directo (Navega, 2006) en el Coliseu do Porto, © RTP Africa, 2009







"Dispidida" (Navega, 2006)








"Odjus Fitchadu" (Storia, storia..., 2009) para el programa VPRO Vrije Geluiden, Amsterdam.








Presta su voz en este sofisticado tema "Siete potencias" del gran pianista cubano de jazz, Roberto Fonseca (Roberto Fonseca, Akokan, 2009)







Su cuarto álbum es menos tradicional y más pop que los anteriores, en él canta en portugués, francés, inglés y creole. "We Used to Call It Love" (Lovely Difficult, 2013)








A veces, para descomprimir, suelo tirar mano de este vídeo por su emotiva sencillez y su deje a tierra. "Tunuka", de su primer álbum Navega, 2006.



Su muy recomendable discografía:
2006 Navega
2009 Storia, storia...
2010 Studio 105
2013 Lovely Difficult
www.mayra-andrade.com




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23 diciembre 2014

Lo mejor para el 2015!


Y para ello no hay nada mejor que tirar de todo un clásico:


Los Rodríguez, Salud (dinero y amor) - (Sin documentos, 1993, Warner Music Spain)




Brindemos por la victoria , por el empate y por el fracaso...

Best Wishes for 2015!


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02 abril 2014

INTUITIVE

The Human Map. Part V.


◊MANIFESTO◊


A  n  t  o  n  i      S  e  n  d  r  a
▓ BULLETPROOF THOUGHTS ▓




» Excerpt from John Wilson interview with Joe Strummer (The Clash), 22nd September 1999. Video by Antoni Sendra





» We Cut Corners - Best Friend, 2014.
Video by Kijek and Adamski



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27 febrero 2014

Paco de Lucía (1947-2014)



Paco-de-Lucia-2014


¿Sería exagerado situar artísticamente a Paco de Lucía junto a Federico García Lorca y a Pablo Picasso? Personalmente creo que no. Y con el tiempo, a medida que su legado se consolide, aún menos.


Anda jaleo (Federico García Lorca) - Versión de Pedro Iturralde y Paco de Lucía, editada en "Jazz Flamenco" MPS Basf. 1967


Canción original:
En 1931, Federico García Lorca al piano y Encarnación López "La Argentinita", voz, grabaron cinco discos gramofónicos de pizarra de 25 cm. y 78 r.p.m. con una canción en cada cara, entre ellas Anda jaleo. Posteriormente fueron publicadas por el sello discográfico La Voz de su Amo.



Aunque si tuviera que elegir sólo un tema sería el poco nombrado Caña de Azúcar, perteneciente a su espléndido trabajo Siroco con el que Paco de Lucía revolucionó el flamenco allá por el año 1987.

Recuerdo el día que mi hermano pequeño llegó con aquel vinilo a casa, lo plantamos en el tocadiscos y no nos podíamos creer lo que estábamos escuchando. Desde entonces, Caña de azúcar le ha puesto un fondo de color o un punto de reflexión a muchos paisajes personales en mi vida.


Paco de Lucía - Caña de azúcar (Siroco, 1987)


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07 diciembre 2013

¡Todos a bailar!


Hipnótica combinación entre la música de Scofield y las imágenes de un viejo film.


John Scofield - Kelpers (Bump, 2000)

* John Scofield (Dayton, Ohio, 1951) es considerado uno de los tres grandes guitarristas contemporáneos de jazz junto a Pat Metheny y Bill Frisell, cuyo estilo musical oscila entre el post-bop, jazz-funk y R&B. En sus inicios grabó con Gerry Mulligan, Chet Baker y Charles Mingus y fue miembro de las bandas de Billy Cobham - George Duke, Gary Burton y Miles Davis.

Desde entonces, ha grabado más de 30 discos en solitario incluyendo colaboraciones con Pat Metheny, Charlie Haden, Eddie Harris, Medeski, Martin & Wood y Herbie Hancock entre otros.
www.johnscofield.com/



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